Séminaire TRACS : Musique – 28/03/2025
Le prochain séminaire de Transatlantic Cultures
en partenariat avec le projet
« Américanisation par les arts » (MSH Paris-Saclay)
aura lieu le
Vendredi 28 mars 2025
à l’Institut National d’Histoire de l’Art
2, rue Vivienne, 75002 Paris,
en salle Benjamin, de 16h à 19h
pour une séance :
MUSIQUE
Nous aurons le plaisir d’écouter:
Rhae Lynn Barnes (Princeton University) et
Jean-Sébastien Noël (LIttoral ENvironnement et Sociétés, LIENSs – UMRi 7266, La Rochelle Université)
Modération: Anaïs Fléchet (Sciences Po Strasbourg, Unistra, LinCS)
Résumés des présentations:
Notating Empire
Rhae Lynn Barnes (Princeton University)

“SOARING EAGLE”, Julian H. Salomon, le vendredi 25 mai 1923, Centenary M.E. Church. Source: University of Iowa Libraries
This presentation examines the journey of two Native American songs transcribed by French Jesuits in the seventeenth century. It traces their inclusion in printed books throughout the eighteenth and nineteenth centuries and their subsequent use by historians and entertainers in the twentieth century. The central argument is that the act of converting these songs from an oral tradition into written musical notation inherently altered their original meaning and cultural context. This transformation, further amplified by their reproduction in printed form, ultimately led to their use as primary source evidence in historical research and as elements in racialized entertainment. The presentation highlights the contributions of women scholars like Emma Helen Blair and Edna Kenton in making these sources accessible, while also exploring the unintended consequence of this accessibility, which contributed to the decontextualization and misinterpretation of these songs. Ultimately, this analysis reveals the complex interplay between scholarship, popular culture, and the representation of Native American culture, raising critical questions about authenticity, ownership, and the interpretation of Indigenous cultural expressions.
Rhae Lynn Barnes is a cultural historian at Princeton University and author of Darkology: When the American Dream Wore Blackface (W.W. Norton & Company, 2026) and co-author of American Contact: Intercultural Encounters and the Boundaries of Book History (University of Pennsylvania Press, 2024).
Une histoire polycentrique des avant-gardes musicales (années 1930-1960)
Jean-Sébastien Noël (LIttoral ENvironnement et Sociétés, LIENSs – UMRi 7266, La Rochelle Université)
Longtemps et prioritairement pensée à travers les institutions européennes, l’histoire des avant-gardes musicales s’est inscrite dans une géographie déséquilibrée. Adoptant une approche historienne, cette notice analyse les réseaux de création dodécaphonique, sérielle et postsérielle des années 1930 aux années 1960, s’attachant particulièrement au rôle des centres de création américains dans la définition d’un espace transatlantique de débat, d’innovation esthétique ou technique et de mobilité des individus.
Spécialiste d’histoire culturelle et politique de la musique, Jean-Sébastien Noël a travaillé sur l’histoire des compositeurs ashkénazes dans l’espace Atlantique (fin du XIXe s.-XXe s.) et sur l’influence des répertoires, des archives sonores et des pratiques musicales sur le processus mémoriel. Il développe actuellement ses recherches sur l’analyse de réseaux de compositeurs, des institutions et des festivals de musiques d’avant-gardes, notamment dans l’Ouest de la France.
Lectures :
- Beal Amy C., New music, new allies: American experimental music in West Germany from the zero hour to reunification, Berkeley, University of California Press, coll. “California studies in twentieth-century music”, n˚4, 2006.
- Buch, Esteban, « L’avant-garde musicale à Buenos Aires : Paz contra Ginastera », Musiques contemporaines, n˚17, vol. 2, 2007, p. 11–33.
- Heile Björn, Musical modernism in global perspective: entangled histories on a shared planet, Cambridge, Cambridge University Press, coll. “Music in context”, 2024.
- Meyer Felix, Oja Carol J., Rathert Wolfgang, Shreffler Anne C. (ed.), Crosscurrents: American and European music in interaction, 1900-2000, Suffolk Rochester, NY, The Boydell Press, 2014.
- Morales Flores Iván César, “Vanguardias mirando al Este y al Sur. Los festivales de música contemporánea en Cuba y su relación con la Europa Oriental y Latinoamérica (1959-1990) », Resonancias, vol. 26, n˚ 50, enero-junio 2022, p. 45-75.
Crédits de la photographie : Beatriz Ferreyra au studio du GRM (groupe de Recherche Musicale de l'Ortf), Paris 1968 - Bernard Perrine
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Tracs (23 mars 2025). Séminaire TRACS : Musique – 28/03/2025. Transatlantic cultures. Consulté le 7 juin 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13jwr

