La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures avec Américanisation par les arts aura lieu le vendredi 11 févirer 2021 de 16h à 19h à l’Institut National d’Histoire de l’Art INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, en salle Mariette et en visio-conférence, sur inscription : contact[a]transatlantic-cultures.org.
Le lien de connexion sera communiqué par mail.
Nous aurons le plaisir d’écouter deux présentations :
Manon Fabre (ENS, CNSMDP, EHESS) et Pierre Fargeton (Université Jean-Monnet, Saint-Étienne. Laboratoire IHRIM UMR5317)
La Francophonie, histoire de la diplomatie culturelle de la France et géopolitiques de la culture
La francophonie est un mot forgé à la fin du XIXe siècle dans le contexte de la colonisation par la France d’une partie du monde. Ses sens sont multiples et ont évolué dans le temps. Cette communication vise à saisir l’histoire d’un mot et l’actualité d’un projet aujourd’hui revendiqués par certains et récusés par d’autres de chaque côté de l’Atlantique. Il s’agira aussi de réinsérer la francophonie dans l’histoire de la diplomatie culturelle française puis dans une géopolitique plus globale.
Laurent Martin est professeur d’histoire à l’université Sorbonne-Nouvelle, co-directeur du master Géopolitiques de l’art et de la culture, membre du laboratoire Intégration et coopération dans l’espace européen (ICEE) et du Comité d’histoire du ministère de la Culture.
Entre 1880 et 1930, de nombreux acteurs concourent à l’essor de la production du rhum des Antilles et encouragent la commercialisation de cet alcool colonial. Des réseaux émergent ou sont réactivés, qui illustrent certaines des dynamiques traversant les espaces impériaux, alors en pleine reconfiguration ; et la production de rhum, sous cet angle, semble tout à la fois le produit et le vecteur de la circulation d’hommes, de savoirs et d’imaginaires au sein de l’espace atlantique.
Simon Fagour est doctorant contractuel à l’université Sorbonne Nouvelle et au laboratoire CREDA (UMR 7227) sous la direction d’Olivier Compagnon et d’Alejandro Gomez.
La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures, aura lieu le vendredi 3 décembre 2021 de 17h à 19h à l’Institut National d’Histoire de l’Art INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, en salle Mariette
et en visio-conférence, sur inscription : contact[a]transatlantic-cultures.org. Le lien de connexion sera communiqué par mail.
Nous aurons le plaisir d’écouter: Livio Sansone (Universidade Federal da Bahia), qui nous parlera de:
Une petite histoire de deux réseaux transatlantiques:
« l’âge d’or » de l’Unesco (1948-1963)
et la « mise en valeur » de la mémoire de l’esclavage (2002-2017)
Modération : Luis Felipe de Alencastro (Université Paris Sorbonne / Fundação Getúlio Vargas)
Résumé de la présentation:
Cette intervention vise à mettre en lumière le rôle du Brésil et des chercheurs spécialistes des réalités du pays dans deux réseaux transnationaux organisés à partir de la Unesco – et de Paris – qui s’inscrivent dans deux moments géopolitiques différents : les études sur les relations raciales et de la « question noire » d’une part ; les relations transatlantiques Nord-Sud et Sud-Sud d’autre part. Continuer la lecture de « Séminaire Tracs: Brésil-Afrique, et retour »
Rendez-vous le jeudi 25 novembre pour le lancement de la plateforme Transatlantic Cultures, à la
Maison de l’Amérique Latine
217 boulevard Saint Germain – 75007 Paris
Salle Jules Supervielle
et en visioconférence sur inscription :
contact@transatlantic-cultures.org
(Le lien de connexion sera communiqué par mail)
Séminaires en partenariat avec le projet « Américanisation par les arts »
(MSH Paris-Saclay) 2021–2022
Sauf mention contraire les séances ont lieu à l’Institut National d’Histoire de l’Art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Mariette, de 16h à 19h.
Et en visio-conférence, sur inscription : contact[a]transatlantic-cultures.org.
Le lien de connexion sera communiqué par mail.
Vendredi 12 novembre 2021 17h-19h INHA – salle Mariette Américanisation par les arts
Boris Vian, passeur d’Amérique – Marc Lapprand(University of Victoria) Modération : Phillipe Gumplowicz (Université d’Évry Val d’Essonne, Paris-Saclay)
Jeudi 25 novembre 2021 14h-19h Maison de l’Amérique latine
217 boulevard Saint Germain 75007, auditorium Transatlantic Cultures: lancement officiel de la plateforme éditoriale
Tables rondes avec Olivier Compagnon, Anaïs Fléchet, Gabriella Pellegrino Soares et toute l’équipe du projet en direct de Paris et São Paulo.
La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures, organisée en commun avec le projet « Américanisation par les arts », aura lieu le vendredi 12 novembre 2021 de 17h à 19h à l’Institut National d’Histoire de l’Art INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, en salle Mariette et en visio-conférence, sur inscription : contact[a]transatlantic-cultures.org. Le lien de connexion sera communiqué par mail.
Qu’est-ce qui fait de Boris Vian un passeur d’Amérique exemplaire ? L’Amérique est fantasmée, mais pas idéalisée chez ce passeur transculturel qui n’y a pourtant jamais mis les pieds. Car il a en France tout ce qui compte: le jazz, la SF et le cinéma. Sa vie durant, il va s’approprier un bien culturel américain considérable, pour mieux le partager. Ces passages s’effectuent sous divers modes, dont les « fausses » traductions (Sullivan) puis les « vraies ». Le mode peut être sérieux et humoristique à la fois, mais il peut être parodique aussi, comme dans ses « Chroniques du menteur ».
Marc Lapprand est professeur titulaire en lettres modernes au Département de français de l’Université de Victoria (Canada). Il a dirigé l’édition des Œuvres romanesques complètes de Boris Vian à la Bibliothèque de la Pléiade (2 vol. Gallimard, 2010). Il est également un spécialiste reconnu de L’Oulipo (Pouquoi l’Oulipo ?, Presses de l’Université Laval, 2020). Ses recherches les plus récentes portent sur le darwinisme littéraire et l’approche bioculturelle des récits de fiction.
Anaïs Fléchet, Université de Versailles Saint-Quentin et Ada Ackerman, Centre National de la Recherche Scientifique
10 h – 12 h
Réseaux
Modération : Jean Kempf, Université Lumière – Lyon 2
Claude Baillargeon, Oakland University, Le réseau transatlantique Vattemare et son impact sur l’École des ponts et chaussées EN
Jürg Schneider, Université de Bâle, La circulation des photographies d’Afrique de l’Ouest dans le paysage visuel atlantique EN
Erin Hyde Nolan, Maine College of Art, et Emily Voelker, University of North Carolina, Greensboro, Interpréter les portraits des Indiens d’Amérique dans l’empire ottoman : une analyse par réseaux des photographies de la collection d’Abdülhamid II EN
La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures, organisée en commun avec le projet « Américanisation par les arts », aura lieu le vendredi 2 avril 2021 de 16h à 18h, en visioconférence.
Flash Gordon et la construction d’un patrimoine du «neuvième art »
Flash Gordon-Socerlid
Flash Gordon constitue un objet central dans l’élaboration conflictuelle d’une bédéphilie française dans les années 1960. Unanimement célébrée, la série d’Alex Raymond est l’objet de plusieurs projets de réédition, qui esquissent les contours des communautés d’amateurs.
Cette intervention explore la manière dont s’opère la reconnaissance de la bande dessinée en tant que neuvième art, à travers le geste de republication, et éclaire les ressorts de la fascination pour la bande dessinée américaine au sein de la bédéphilie naissante.
La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures, organisée en commun avec le projet « Américanisation par les arts », aura lieu le vendredi 29 janvier 2021 de 16h à 18h, en visioconférence.
Nous aurons le plaisir d’écouter
Samuel Blumenfeld (critique de cinéma au journal Le Monde) qui nous parlera de Jean-Pierre Melville, la Nouvelle Vague et Hollywood et Olivier Compagnon (IHEAL – CREDA) à propos d’Américanisation. Une histoire mondiale XVIIIe-XXIe siècles, de Ludovic Tournès (Paris, Fayard, 2020)
La séance sera coordonnée par Chloé Huvet (Paris-Saclay – RASM).
En raison des contraintes sanitaires, pour assister au séminaire en ligne, merci de vous inscrire en écrivant à l’adresse:
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Jean-Pierre Melville installe ses studios dans un ancien garage du 13earrondissement, assurant les conditions de son indépendance financière et logistique. Bob le flambeur deviendra ainsi le premier film « Nouvelle Vague » avant l’apparition de celle-ci. L’autarcie du réalisateur français correspond aussi à un rêve d’Amérique. Il s’agit pour Melville de reproduire les schémas du film noir américain, avec une perfection d’autant plus achevée que ce spectateur compulsif du cinéma hollywoodien peut se permettre, avec ses studios, de les reproduire à l’identique. Pourtant, plus Melville rêve de cinéma hollywoodien, plus il trouve son propre style, onirique, désincarné, abstrait, « melvillien » comme il sera plus tard écrit, à ce point distinct que son héritage se trouve, à partir des années 1980, à Hong Kong, puis à Hollywood, chez les maîtres du film noir américain des années 1990, Quentin Tarantino, Michael Mann.
Samuel Blumenfeld est journaliste au Monde depuis 1996. Il écrit principalement sur les cinémas américains et français. Il est l’auteur de plusieurs livres dont un livre d’entretiens avec Brian de Palma.
À propos d’Américanisation. Une histoire mondiale XVIIIe-XXIe siècles, de Ludovic Tournès (Paris: Fayard, 2020)
El Heraldo de Antioquia, Medellín, 21/01/1931
Olivier Compagnon est professeur d’histoire contemporaine à l’université Sorbonne Nouvelle (Institut des hautes études de l’Amérique latine), chercheur au centre de recherche et de documentation des Amériques (CREDA UMR 7227), co-rédacteur en chef de la revue pluridisciplinaire Cahiers des Amériques latines et directeur des publications des Éditions de l’IHEAL.
La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures aura lieu le vendredi 11 décembre 2020 de 16h à 18h, en visioconférence.
Nous aurons le plaisir d’écouter Stéphanie Gonçalves (House of European History / Université libre de Bruxelles) qui nous parlera de la diplomatie dansante transatlantique du ballet de l’Opéra de Paris et Florencia Dansilio du théâtre à l’Institut Di Tella de Buenos Aires : circulation atlantique des avant-gardes théâtrales et réappropriations sud-américaines pendant les années 1960.
En raison des contraintes sanitaires, pour assister au séminaire en ligne, merci de vous inscrire en écrivant à l’adresse:
Diplomatie dansante transatlantique du ballet de l’Opéra de Paris
Le ballet de l’Opéra de Paris à Chicago, New York Herald Tribune, 23 septembre 1948, p.5. (Bibliothèque Royale de Belgique).
L’espace atlantique constitue un terrain privilégié pour le ballet de l’Opéra de Paris qui l’a traversé de nombreuses fois depuis la fin de la seconde guerre mondiale. L’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud accueillent deux tournées majeures en 1948 et 1950, l’occasion pour le ballet de l’Opéra de Paris de conquérir un nouveau public urbain et d’affirmer internationalement son prestige, quelque peu ébranlé par la seconde guerre mondiale. L’intervention reviendra sur les acteurs de cette diplomatie dansante, ses objectifs et ses enjeux, notamment dans la guerre froide culturelle.
La prochaine séance du séminaire Transatlantic Cultures, organisée en commun avec le projet « Américanisation par les arts », aura lieu le vendredi 20 novembre 2020 de 16h à 18h, en visioconférence.
Nous aurons le plaisir d’écouter Stéphane Lerouge (concepteur de la collection discographique Ecoutez le cinéma ! chez Universal Music France) qui nous parlera des musiciens de la Nouvelle Vague : George Delerue, Maurice Jarre, Michel Legrand entre la France et les États-Unis.
La séance sera coordonnée par Philippe Gumplowicz et Martin Guerpin (Paris-Saclay – RASM)
En raison des contraintes sanitaires, pour assister au séminaire en ligne, merci de vous inscrire en écrivant à l’adresse:
Georges Delerue, Maurice Jarre et Michel Legrand, entre la France et les États-Unis
Michel Legrand photo: DR / Collection Legrand
Le quintet de compositeurs qui a fait le son de la Nouvelle Vague appartient à la génération qui, âgée de quinze à vingt ans à la Libération, a reçu de plein fouet la déferlante de la culture américaine, du cinéma au jazz moderne. Si Antoine Duhamel ou Pierre Jansen n’ont jamais été tenté par une aventure outre-Atlantique, trois compositeurs incarnent en revanche le lien franco-hollywoodien, Oscar à la clé : Georges Delerue, Maurice Jarre et Michel Legrand.